Adam Marko, unul din cei mai cunoscuți tobari din Ungaria care a fost nominalizat la titlul de „Best Prog Drummer“ de către revista Rhythm Magazine în 2018, a fost prezent pentru a doua oară în Timișoara, recent, cu ocazia evenimentului Drum Clinic Sonor, care a adunat la Stage Pub membri ai comunității muzicale locale. Artistul născut în 1982 care de-a lungul anilor a fost invitat să susțină sesiuni la evenimente celebre din întreaga lume a răspuns întrebărilor puse de public, iar în deschiderea sa l-a avut ca invitat pe Sabian Șchiopu. Recunoscut drept unul dintre cei mai apreciați toboșari și muzicieni de studio din Ungaria, Adam Marko s-a impus pe scena internațională prin talent, acuratețe și versatilitate. Este ambasador al unor branduri de renume, precum Sonor Drums, Meinl Cymbals, iar de-a lungul carierei sale, a concertat în peste 30 de țări. Artistul ne-a acordat un interviu.
- Ești pentru a doua oară în Timișoara. Cum ți se pare comunitatea muzicală de aici?
Cred că există iubitori de muzică, bateriști și entuziaști peste tot. Și este minunat să vezi că există o comunitate strâns legată și aici, în Timișoara. Evident, munca lui Dragos (n.n. – Dragoș Rădulescu, organizatorul evenimentului din Timișoara) și abilitatea sa de a aduce oamenii împreună joacă un rol important în acest sens. M-am simțit foarte bine acum doi ani și m-am simțit foarte bine și acum. Au fost foarte mulți oameni. Și tineri, foarte tineri, așa că au fost reprezentate mai multe generații, și este întotdeauna minunat să vezi și să experimentezi asta. A fost o seară fantastică într-un loc fantastic. Nu am mai fost niciodată aici, la Stage Pub din Timișoara, dar este un local la standarde europene.
- Ce se întâmplă de obicei la un Drum Clinic? E un fel de lecție muzicală pentru tobari?
Este mult mai mult decât atât. În esență este un spectacol, jumătate muzical și jumătate educativ. Cânt melodii diferite, din diferite producții în care sunt implicat sau am fost implicat. Și apoi, între melodii, abordăm întotdeauna metode utile care pot fi inspiraționale sau utile pentru persoanele care învață să cânte la tobe. Așa a fost și astăzi, am pregătit niște partituri, pentru că sarcinile erau scrise în avans. Și între melodii, am ghidat oamenii prin ele. Unii au urmat indicațiile cu bețele de tobe, alții au bătut din genunchi, alții au bătut în masă…
În plus, întotdeauna fac o sesiune de întrebări și răspunsuri.
Și astăzi s-a dezvoltat un dialog foarte bun. Lumea mă întreabă cum exersez, când am început să cânt la tobe, care sunt experiențele mele.
Adesea îmi cer diverse sfaturi legate de carieră, cum ar fi unde să meargă mai departe, cum să se antreneze sau la ce să fie atenți pentru a avea succes ca muzicieni. Uneori intrăm în aspectul mental al lucrurilor… cât de nesigură este meseria de muzician și cum trebuie să ne reînnoim constant pentru a avea succes. Oamenii nu sunt niciodată cu adevărat mulțumiți de ei înșiși și, pentru a se reînnoi constant, trebuie să fie foarte deschiși.
- Ce înseamnă să fii un baterist de succes?
Cred că un muzician de succes este cineva care învață constant… Cineva care își poate menține nivelul pentru o lungă perioadă de timp, care are o prezență îndelungată, care se poate reînnoi constant, care este recunoscut la nivel internațional și trăiește din asta.
- Trebuie să te reinventezi mereu?
Versatilitatea este foarte importantă. Trebuie să știi să cânți jazz, rock, pop. Pentru că atunci ai șanse mult mai mari să-ți câștigi existența și să ai o carieră ca muzician de sesiune decât în caz contrar. E dificil, pentru că un baterist de jazz face ceva complet diferit de un baterist de heavy metal. Dar astăzi trăim într-o epocă în care trebuie să fii capabil să faci totul. Nu trebuie să fii tradițional.
- Cum este scena muzicală în Ungaria?
S-a schimbat foarte mult, au apărut producții uimitor de mari, iar acum pot face parte dintr-una dintre ele. Au apărut mega-producții gigantice care sunt la egalitate cu standardele americane. Sunt foarte fericit că a apărut o tendință în care fiecare artist hip-hop, trap sau orice alt artist de muzică modernă acordă prioritate interpretării muzicii sale cu o trupă live. Cred că aceasta este o motivație uriașă pentru generația tânără. Când merg la un concert, ei văd oameni reali, oameni în carne și oase care cântă la instrumentele lor. Și, evident, pentru noi, muzicienii, și pentru liga implicată în această producție, este bine… o experiență complet nouă și un nivel diferit față de ceea ce am avut până acum.
- Ce părere ai de inteligența artificială (AI), cum va schimba lumea muzicală?
Mulți oameni se tem de ea. Dar după un timp, cred că oamenii vor aprecia mai mult munca oamenilor vii. Nu cred că este atât de periculos în domeniul muzicii pe cât se tem oamenii. Nu mi-e frică de AI, ajută la multe lucruri. Cred că ajută viața oamenilor în multe feluri, eu o folosesc zilnic. AI nu va sta acolo să cânte la tobe pentru mine noaptea, la un concert…
